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生 : 1892年3月10日（フランス共和国、ル・アーヴル）／没 : 1955年11月27日（フランス共和国、パリ）

アルテュール・オネゲル (Arthur Honegger) はフランスの作曲家。「フランス6人組」の一人。代表作に『ダヴィデ王』などがある。

生涯 | Biography

アルテュール・オネゲルは1892年、北フランス・ノルマンディ地方の港町ル・アーヴルにて、スイス人の両親の下で生まれた。父アルテュール・オネゲル＝ユルリックは1870年代に故郷のスイスからル・アーヴルに移住して輸出業を営み、1891年5月にオネゲルの母であるジュリー・ユルリックと結婚した。二人は家族とともにこの港町で1913年まで暮らし、その後退職と共にチューリッヒに移り住んだ。

両親が儲けた4人の子供のうち最年長であったアルテュール・オネゲルは 、ル・アーヴルでソートゥルイユやサン＝ミシェル教会のオルガン奏者ロベール・シャルル・マルタンなどからヴァイオリンと和声を学んだ後、2年間チューリッヒ音楽院（今日のチューリッヒ芸術大学）でフリードリヒ・ヘガー (Friedrich Hegar) から作曲を、ウィレム・ド・ボーア (Willem de Boer) および ロタール・ケンプター (Lothar Kempter) より音楽理論を学んだ。オネゲルはチューリッヒでリヒャルト・ワグナーやシュトラウス、マックス・レーガーらの音楽を知り、生涯を通じて彼らドイツ人作曲家の影響下にあった。

その後故郷のル・アーヴルに戻ったオネゲルは、1911年にパリ音楽院（コンセルヴァトワール）へ入学する。ル・アーヴルからパリ北駅まで週に2、3回、数時間かけて電車通学を行ったことで、オネゲルは後年までラグビーやモータースポーツと並んで鉄道を好むようになった ¹⁾オネゲルの愛車はイタリア・ブガッティ社製だった。 。

1913年、両親がスイスに戻るとオネゲルはル・アーヴルからパリ・モンパルナス地区に転居し、生涯ここで過ごした。コンセルヴァトワールには7年間在学し、リュシアン・カペーにヴァイオリンを、アンドレ・ジェダルジュに対位法とフーガを、 シャルル＝マリー・ヴィドールに作曲と管弦楽法を、そしてヴァンサン・ダンディに指揮を学んだ。このとき机を並べたのがジェルメーヌ・タイユフェールやジョルジュ・オーリック、ジャック・イベール、ダリウス・ミヨーであり、オネゲルは彼らと生涯に渡って交友を続けた。

1914年に第一次世界大戦が勃発すると、オネゲルも召集を受けスイス軍に入隊する。軍務の間もオネゲルは音楽の勉強を続け、数ヶ月後に除隊となりパリへ帰還した。

オネゲルの制作した曲は1916年7月に最初に公演された。私生活ではソプラノ歌手のクレール・クロワザと短期間関係を持ち一子をもうけたが、1926年5月10日にピアニストのアンドレ・ヴォラブールと結婚した。トゥルーズ生まれのヴォラプールは才覚を認められパリで活躍し、オネゲルとは彼の設立した音楽家団体が主催するコンサートで出会った。オネゲルが作曲に際して一人になることを求めたため、1935年にヴォラブールが自動車事故により重症を負った時期、そしてオネゲルの晩年を除き、夫婦は別居することとなった。ヴォラブールは卓越したピアニストであり、パリで和声や対位法、フーガの指導を行った。生徒の中にはピエール・ブーレーズの姿もあった。 オネゲルは妻の感性を尊敬し、 アンドレは夫の欧米諸国における演奏旅行に付き添いピアノ部分を担当した。

オネゲルはコンセルヴァトワール時代の同窓生であるジョルジュ・オーリック、そしてルイ・デュレとともにエリック・サティに招き入れられ、「新しい若者」グループを結成する。彼らがジェルメーヌ・タイユフェール、フランシス・プーランク、ダリウス・ミヨーと合流して結成したのが「フランス6人組」である。6人組は息の合った友人同士として、詩人ジャン・コクトーより依頼を受けバレエ『エッフェル塔の花嫁花婿』を協同で制作するなどしたが、オネゲルはむしろ『ダヴィデ王』(1921) など個人として発表した曲により名声を高めた。『ダヴィデ王』はスイスの詩人ルネ・モラ (René Morax) による劇作の付帯音楽として制作されたが、これによりオネゲルは国際的にその名を知られるようになった。

以後彼のキャリアを特徴づけたのは劇音楽や交響曲といった大規模な作品である。オネゲルは映画やラジオのための音楽も多く制作した。

オネゲルは旅行を好んだ。1933年と1936年にワグネリエンヌのヒルダ・ジュリ＝ディドとともにバイロイトへ滞在し、偉大な作曲家への熱情を高めた。オネゲルが好んだもう一つの旅行先はアルザスである。彼はストラスブールやミュルーズといった都市で演奏を行い、同地の公衆から熱狂的に迎えられた。

この時期、オネゲルは当時勃興しつつあった社会主義、共産主義運動にも接近する。「フランス6人組」の中ではルイ・デュレの政治活動が有名だが、オネゲルも左翼政党の大同団結運動「人民戦線」に協力している。1937年、オネゲルは作家ポール・ヴァイヤン＝クチュリエが作詞した有名な労働歌「若き日」(Jeunesse) の作曲を担当²⁾労働歌「若き日」はフランス社会主義運動においてしばしば登場する常套句「謳う明日」(Lendemain qui chante) の初出である。、またジャン・エプシュタイン監督作品『建造者』(1937) では、主題歌「労働への賛歌」を作曲した ³⁾『建設者たち』はフランス最大の労働組合である「フランス労働総同盟」(CGT) の依頼により制作されたドキュメンタリー映画。人民戦線の成立を背景としたサンディカリスムの勃興を背景とする作品で、オーギュスト・ペレやル・コルビュジエによる建築技術の革新が強調されている。 Cf. Mary Mc Leod, « Le Corbusier, Planification and Regional Syndicalism », Colloque « Passés recomposés : Le Corbusier et l’architecture française, 1929-1945 », Centre Pompidou, 23 et 24 novembre 2016. 。

第二次大戦中、オネゲルはパリのエコール・ノルマル音楽院で教えたほか、雑誌『コメディア』に音楽批評や美学記事を執筆するなどの活動を行った。この頃彼はスイスを多く訪れ、パウル・ザッハーの楽団のための作品を残すなどした。

晩年のオネゲルは病魔に悩まされた。1947年8月アメリカ合衆国滞在中に血栓症にかかり、以後音楽活動を制限せざるを得なくなる。この出来事は彼を落胆させたが、以後オネゲルは音楽家の地位向上のための活動を行うようになる。1952年9月22～28日にかけてヴェネツィアで行われたユネスコの大会「国際芸術家会議」において「現代社会における音楽家⁴⁾Arthur Honegger, « The Musician in Modern Society », dans The Artist in Modern Society. Essays and Statements Collected by UNESCO, 1952, pp. 55-68.」を発表、またフランス音楽著作権協会 (SACEM) の会長を務めた。1952年には芸術アカデミー会員に選出され、席次6を得る。また1948年にはチューリッヒ大学より名誉博士号を授与された。

1955年11月27日、医師の来診を自宅で待っていたオネゲルは起き上がろうとして意識を失い、そのまま妻の腕の中で亡くなった。オラトリオ会の葬送ミサにおいてオマージュを読んだのは、ストラスブールにでオネゲルの演奏活動を助けたフリッツ・ミュンシュだった。オネゲルの亡骸はモンマルトルの丘のサン・ピエール小墓地に埋葬された。モンマルトルのクリシー大路にあった作曲家の自宅は現在、妻のアンドレ・ヴォラプールの献身によって博物館として公開されている。

作品一覧 | Works

参考文献 | Bibliography

1. ジャック・フェショット『オネゲル』音楽之友社、1971年。
2. Honegger, Arthur | Grove Music [https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.13298]
3. Encyclopédie Larousse en ligne – Arthur Honegger [http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Arthur_Honegger/111515]
4. Arthur Honegger (France Archives) [https://francearchives.fr/commemo/recueil-2005/39740]
5. Arthur Honegger (1892-1955) [https://www.musicologie.org/Biographies/h/honegger_arthur.html]

生 : 1842年5月12日（フランス王国、モントー）／没 : 1912年8月13日（フランス共和国、パリ）

ジュール・マスネ (Jules Massenet) はフランスの作曲家。19世紀後半にオペラの分野で活躍した。代表作に『マノン』、『ウェルテル』、『タイス』などがある。

生涯 | Biography

小見出し

ジュール・マスネは1842年5月12日、今日ではサン＝テティエンヌの一部となっているロワール県のモントー (Montaud) において、商人の家に生まれた。父アレクシは農業に関する会社の重役でかつてのナポレオン軍の士官、マスネは4人兄弟のうち最年少だった。母のエレオノール＝アデライド・ロワイエ・ド・マランクールは、マスネ自身の言によると「母親として、また妻として模範的」な女性であり、少年ジュールの精神面・音楽面における成長に影響を与えたという。彼女は才能あるピアニストで、作曲のほかピアノのレッスンも行った。マスネの父親が1847年に退職すると、一家はパリへと移住した。

モントーのマスネの生家（1908年頃）

マスネは10歳の時にコンセルヴァトワール（パリ音楽院）へ入学し、それから十年にわたってピアノやソルフェージュの教育を受けた。1859年ピアノ科で主席、1862年に対位法とフーガで次席を得るなど優秀な成績を収め、1861年にアンブロワーズ・トマによる作曲のクラスを受講した。この頃マスネはピアノのレッスンを行ったりテアトル・リリックでティンパニ奏者を務めながら生計を立てた。とりわけ4年間続けた後者の経験はシャルル・グノーやエルネスト・レイエ (Ernest Reyer) らをはじめとする同時代のフランス人音楽家によるオペラ作品に触れる機会となった。さらにマスネは1855年エクトル・ベルリオーズの指揮する『キリストの幼時』や、シルク・ナポレオン座におけるジュール・パドルーによる舞台、また1860年2月にパリで行われたワグナーによるコンサートに感銘を受けるなど、同時代の音楽シーンから影響を受けた。

1860年頃のマスネ

マスネは1862年ローマ大賞に応募するが落選。しかし翌1863年、カンタータ『デヴィッド・リッツィオ』によりグラン・プリを取得する。2年間をイタリアで過ごす権利を得たマスネは半島を広く旅行し、この時期フランツ・リストと、またリストの紹介により後に妻となるサント＝マリー嬢 ―「ニノン」と呼ばれた― と出会っている。マスネのイタリア滞在における最大の成果は『レクイエム』をはじめとする数点のオーケストラ曲である。

1866年、ドイツとオーストリアを旅行した後パリに戻ったマスネは、10月にニノンと結婚し、二年後の1868年に娘のジュリエットをもうけた。この時期マスネはジョルジュ・アルトマン (Georges Hartmann) と出会う。音楽出版業を営むアルトマンはドビュッシーの支持者としても知られていたが、マスネに対してもそれから25年に渡って協力関係を続けた。さらにマスネは、おそらくはパリ音楽院時代の師匠であるアンブロワーズ・トマの手引きにより、オペラ＝コミック座の演目の作曲を依頼される。マスネは『エスメラルダ』や『ラ・グラン・タント』を作曲し、オペラ作家の道に足を踏み入れる。

オペラ＝コミック座

マスネはパリにおいて急速に知名度を高め、サン＝サーンスやビゼー、フォーレなどといった世代の才能ある若手音楽家の一人に数えられるようになった。マスネはピアノ曲やオーケストラ曲などの分野で名声を高めたが、オペラではなかなか成功することができなかった。バイロンの詩に基づく『マンフレッド』は未完に終わり、バルビエとカレの台本による『メデュース』は1870年、普仏戦争の勃発により中断された。

プロイセンとの戦争においてマスネは国民衛兵として従軍した。戦後、音楽活動を再開したマスネは完成したばかりのパリ・ガルニエ宮（オペラ座）で1877年に上演された『ラオールの王』で成功を収める。オペラ座における成功はマスネの名声を高め、国際的に名を知られるようになる。とりわけイタリアでの人気は高く、ミラノの楽譜出版社リコルディはフロベールの『エロディアード』に基づくオペラを企画した。リコルディの委託を受けたアンジェロ・ザナルディーニ (Angelo Zanardini) とアルトマンは台本作家のポール・ミリエ (Paul Milliet) にリブレットを依頼した。

マスネは1878年から『エロディアード』の作曲を開始する。同年、今やパリ音楽院学長となったかつての師匠アンブロワーズ・トマの後任として音楽院の教授に就任、さらにフランソワ・バザンの後任として芸術アカデミー会員に選出され、作曲部門の席次6を得た¹⁾このとき同時に立候補していたのがかつての友人カミーユ・サン＝サーンスで、以後両者の関係は悪化してしまう。。パリ音楽院においてマスネは18年間に渡って作曲の講座を持ち、多くの後進を育てた。彼は授業が開講される冬の間はパリに留まり、夏のバカンス期間を利用して諸外国へ旅行しつつ作曲に専念するという生活スタイルを取った。

『エロディアード』の楽譜は1879年に完成した。しかしながら、聖書に取材した不道徳な内容であることを理由に、オペラ座の音楽監督オーギュスト・ヴォーコルベイユ (Auguste Vaucorbeil) は上演を断ってしまう。代わりにマスネは、当時若いフランス人音楽家の注目を集めていたブリュッセル・モネ劇場の誘致を受け、結局『エロディアード』は1881年12月に初演となった。

続いてマスネはアンリ・メイヤックとフィリップ・ジルに台本を依頼し、プレヴォ神父の古典『マノン・レスコー』のオペラ翻案に取り組んだ。この『マノン』は1884年1月、オペラ＝コミック座において初演となり、作曲者の名声を不動のものとした。続く約30年の間にマスネは20以上のオペラを作曲したほか、バレエ曲などの舞台芸術に取り組んだ。非公開に終った『モンタルト』、コルネイユの戯曲に取材した『ル・シッド』を制作した後、マスネが次に取り組んだのは『ウェルテル』である。

文豪ゲーテによる『若きウェルテルの悩み』に取材し、『マノン』に並ぶ代表作として知られるこの作品をマスネは1880年頃から着想していたが、実際に作曲を始めたのは1885年だった。盟友アルトマンは彼のために18世紀に建てられたヴェルサイユのアパルトマンを買い与え、作曲に専念できるよう取り計らった。マスネとアルトマンは1886年8月オーストリア・バイロイトへ旅行する。これはゲーテがドイツのヴェッツラーを旅行中に『若きウェルテルの悩み』を着想した事実を彷彿とさせるものであり、マスネの作曲にとってもこの旅行は刺激になったという。

ところが1887年、『ウェルテル』の上演はオペラ＝コミック座によって断られてしまう。ストーリーが暗すぎるというのがその理由である。結局『ウェルテル』は1892年2月、ウィーンにおいて初演が実現した。この都市では2年前に『マノン』が成功を収めたこともあり、マスネの新作も好意的に受け入れられた。結局『ウェルテル』は1893年にパリでも上演され、西欧の音楽シーンを席巻することとなった。

1887年、マスネは22歳のアメリカ人ソプラノ歌手シビル・サンダーソン (Sybil Sanderson) と出会う。彼女の美しい声と容姿に魅了されたマスネはサンダーソンのために『エスクラルモンド』を制作する。「オペラ＝ロマネスク」として構想されたこの作品は劇的な特殊効果を使用し、中世のビザンツ帝国の宮廷における騎士道物語を演出するものだった。ワグナーの影響を多分に受けたこの作品は、1889年のパリ万国博覧会において上演された。2年後の1891年アルトマンが破産したため、以後マスネの楽譜はジャック＝レオポール・ユーゲル (Jacques-Léopold Heugel) のもとで出版されるようになる。

シビル・サンダーソン

1892年、『ウェルテル』およびバレエ『ル・カリヨン』の上演のためウィーンを訪れたマスネは、サンダーソンのための新しい作品を構想する。『タイス』である。アナトール・フランスのセンセーショナルな小説を原作としたこのオペラは、宗教と愛というマスネの主要なテーマが前面に表れたものだった。1894年3月パリ・オペラ座で『タイス』の初演が実現したことを皮切りに、同年5月にはオペラ＝コミック座で『マノンの肖像』が、6月にはロンドンのコヴェント・ガーデンに所在するロイヤル・オペラ・ハウスで『ラ・ナヴァレーズ』が上演されるなど、この時期マスネは精力的に作品を発表した。

マスネは当時もパリ音楽院における教授職を続けていたが、作曲による多忙を理由にしばしばアンドレ・ジェダルジュによる代講が行われた。学長のアンブロワーズ・トマが1896年2月に亡くなると、後任としてマスネが指名されそうになったが、結局テオドール・デュボワが選出され、マスネは正式に教授を辞任することができた。

マスネが次に取り組んだオペラ作品は『サッフォー』である。『最後の授業』などで知られるアルフォンス・ドーデの小説を下敷きにしたこの作品は1897年11月オペラ＝コミック座で初演が行われたが、地方出身のナイーヴな青年と経験豊富なパリジェンヌとの恋愛を主軸とする台本は話題を読んだ。

1899年、『サンドリヨン』の上演と前後して、マスネはパリの南郊にある小村エグルヴィルにシャトーを持ち、ここを終の棲家とした。マスネは作曲に際してワグナー的な精神性に魅力を感じながらも、1890年代にフランスやロシア、ウィーンで登場した新しい流行を取り入れず、自らの様式を守り続けた。この頃パリのオペラ座やオペラ＝コミック座では常時何らかのマスネ作品が上演されており、またロンドンやミラノ、ウィーンといったヨーロッパ諸国の主要都市でも彼の作品は人気を博するなど、マスネはそのキャリアの絶頂にあった。1900年12月14日にはレジオン・ドヌール勲章の最高位であるグラントフィシエを授与されている。

世紀が変わり1900年代が幕を開けると、マスネはピアノ協奏曲をはじめとしたオーケストラ曲の制作に取り組む。このピアノ協奏曲は1903年、ヴィルトゥオーゾとして名を馳せたルイ・ディエメによってパリ音楽院で演奏されたが、それほどの評判を得ることができなかった。そのためマスネはすぐに得意分野であるオペラの作曲に復帰した。モーツァルト『フィガロの結婚』の登場人物ケルビーノの後日談である『シェルバン』のほか、バレエ曲『シガール』といった作品がこの時期に発表された。

そうした中、マスネは新しい歌手を発掘する。リュシー・アルベルである。1878年生まれのアルベルは『アリアーヌ』や『バッカス』などのマスネ晩年のオペラに多く出演し、歌姫としての名声を高めていった。マスネは健康を悪化させつつも死の直前まで精力的に活動を続け、『ドン・キホーテ』『ローマ』『クレオパトラ』などの名作を残した。

ナダールによるリュシー・アルベルの肖像写真

晩年のマスネはリュクサンブール公園の北側に面したヴォジラール街48番地の中二階のアパルトマンに住んだ。マスネは人付き合いが悪いというわけではなかったが、パリのカフェや舞踏会にはあまり顔を出さず、新聞や雑誌のインタビューにもあまり答えなかった。その生涯はラフィット社から1912年に刊行された自伝『回想録』において克明に語られている。

ジュール・マスネが亡くなったのは1912年8月13日、朝5時ごろのことだった ²⁾Le Temps, 13 aout 1912. 。家族や友人、そしてとりわけパリ音楽院における生徒を愛したマスネの葬儀では、関係者による数多くのエロージュが読み上げられたという。

作品一覧 | Works

オペラ

参考文献 | Bibliography

1. Archives de la Préfecture de police de Paris, série Ea11, Papiers Jules Massenet
2. Massenet, Jules | Grove Music [https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.51469]
3. Jules Massenet : 10 (petites) choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur le compositeur de Werther [https://www.francemusique.fr/musique-classique/10-petites-choses-que-vous-ne-saviez-peut-etre-pas-sur-jules-massenet-36296]
4. Jules Massenet (1842-1912) [https://www.musicologie.org/Biographies/m/massenet.html]
5. Christophe Prochasson, Les années électriques, 1880-1910, Paris : Découverte , 1991 .
6. Christophe Prochasson, Paris 1900. Essai d’histoire culturelle, Paris : Calmann-Lévy, 1999.

生 : 1872年7月20日（フランス共和国、サン＝フェリックス＝ド＝カラマン）／没 : 1921年3月24日（フランス共和国、セレ）

デオダ・ド・セヴラック (Déodat de Séverac) はフランスの作曲家。南仏の風土や自然に取材した作品を多く残した。

生涯 | Biography

スコラ・カントルムの秀才として

デオダ・ド・セヴラックは1872年7月20日、南仏オート＝ガロンヌ県の小村サン＝フェリックス＝ド＝カラマン（現在のサン＝フェリックス＝ロラゲ）で生まれた。セヴラック家は11世紀にまで遡る由緒正しい貴族の家系で、デオダの父ジルベール・ド・セヴラックは画家であった。またスペイン・アラゴン王朝と関係の深い家系の娘である母はオルガン奏者として活動していた。少年デオダは当初この両親から音楽を学び、のち村のオルガニストであるルイ・アミエルのもとに委ねられた。南仏の大都市トゥルーズにあったドミニコ会のコレージュ（ソレーズ神学校）でピアノやオルガン、オーボエを学んだ後、1890年に父の勧めによりトゥルーズ大学の法学部に進学した。3年後、父はやはりデオダに音楽を学ばせることを決め、彼を地元の音楽学校（トゥルーズ音楽院）へ入学させた。

1896年、セヴラックはトゥルーズを離れ、パリのスコラ・カントルムに入学する。ここでセヴラックは1907年まで在籍し、アンドレ・ピロ (André Pirro) とアレクサンドル・ギルマン (Alexandre Guilmant) よりオルガンを、シャルル・ボルド (Charles Bordes) より合唱指揮を、アルベリク・マニャールとヴァンサン・ダンディより対位法と作曲を学んだ。この学校でセヴラックはイサーク・アルベニスと交流を持ち、またブランシュ・セルヴァ (Blanche Selva) 、ジョゼフ・カントルーブ (Joseph Canteloube) 、マルセル・ラベ (marcel labey) 、アルベール・ルーセル (Albert Roussel) 、オーギュスト・セリユー (Auguste Sérieyx) らと知り合った。中でもアルベニスとの関係は深く、1900年から彼の助手を務めている。またスコラ・カントルムの外でもデュカスやフォーレ、ラヴェルやドラージュといった音楽家、レオン＝ポール・ファルグやジャン・モレアスといった詩人、ピカソやルドン、ファン・グリスといった画家、カルヴォコレッシなどの批評家と交友関係を持ち、ポリニャック大公妃のものを含む複数のサロンに出入りしていた。

セヴラックはスコラ・カントルム在学中より意欲的に作曲を行った。中でもピアノ曲「大地の歌」および「ラングドックにて」は彼の代表作である。1905年にはスコラ・カントルムでセヴラック作品の演奏会が催され、リカルド・ヴィニエスやブランシュ・セルヴァ 、マリ・ド・ラ・ルヴィエールといったピアニストが参加した。

さらにセヴラックは全国向けないし南仏の地方向けの新聞・雑誌への寄稿を行うなど、精力的な活動を行った。1907年、セヴラックは論文『中央集権と礼拝音楽』(La centralisation et les petites chapelles musicales) によりスコラ・カントルムを修了する。この論文で彼は、ドイツ音楽の影響から離脱するため、フランス音楽は地方独自の伝統から着想を得るべきことを主張した。

セヴラックにとって地方の伝統とは南仏ラングドック地方における地中海性の文化を意味した。セヴラックはスコラ・カントルム卒業後に地元の村へ戻り、そこで1919年まで地方議会議員を務めたほか、「オータンの風の竪琴」と称する楽団を結成した。ラテン語の altanus （海風）に由来する「オータンの風」とは、ラングドックとオクシタニー地方に向けて地中海から吹く強風のことで、南仏特有の気候を象徴する自然現象である。セヴラックは南仏気質を愛した作曲家であった。

地元を愛する南仏の名士として

セヴラックの主要作品もこの時期、彼の生まれ故郷であるサン＝フェリックスの村で制作されている。『ポンパドゥール夫人へのスタンス』『日向で水浴びする女たち』『カルダーニャ』などがそれにあたる。1910年、セヴラックはルシヨンの小村セレに転居、同地でサン＝ピエール教会のオルガニストを生涯に渡って務めた。この地でセヴラックが作曲した3幕からなるオペラ『エリオガバール』はベジエの円形劇場で1910年に初演され、1万3千以上もの観客数を記録した。

ベジエの円形劇場

セヴラックはオーケストラ曲の制作に際して、フラビオルやティプラ、テノーラなどからなる「コブラ」と呼ばれるカタルーニャ地方の伝統的な楽器編成を用いた。1911年、セヴラックはピアノ曲『ヴァカンスにて』および『ナヴァーラ』の制作に着手した。後者は未完のまま残されたアルベニスの遺作であったが、セヴラックが引き継いで完成させたものである。

第一次世界大戦中、応召したセヴラックは看護兵としてカルカソンヌ、ペルピニャン、サン＝ポンおよびプラードと次々に配置を変えられ、3年間に渡って音楽活動の中断を余儀なくされた。ただしこの間、数曲の軍歌や愛国歌謡を作曲している。1919年1月に復員したセヴラックは戦前に着手していた作品を完成させたが、いくつかの楽譜は戦火の混乱の中で散逸してしまった。セヴラックは復員から2年後の1921年に他界したため、オラトリオ『地中海』やエミール・プヴィヨンの小説を下敷きにしたオペラ『アンティベル家の人々』といった多くの作品が未完のまま残された。セヴラックは死の前年、1920年にフランスの最高勲章であるレジオン・ドヌールのシュヴァリエを受勲している。

デオダ・ド・セヴラックはドビュッシーやラヴェル、フォーレといった音楽家と同世代に属するが、パリを拠点にした後3者に対し、彼はスコラ・カントルム卒業後に故郷の南仏に定着した。そのことも一因となりセヴラックは一般に知られているとは言い難い。しかしながら、南仏の自然や風土に取材した彼の作品は現在も世界中に根強い愛好家を有している。ウラディミール・ジャンケレヴィッチは著書『遥かなる現前』において、セヴラックの音楽について論じている。

作品一覧 | Works

『スパルタのヘレネー』におけるイダ・ルビンシュタインの衣装

ピアノ曲

• Petite étude　1889
• P’tit bâteau　1889-1898
• Mélancolie, inspiré à la simple vue d’une certaine cane　1889
• Sérénade au clair de lune　1889-1895
• Matin de pâques à Toulouse　1895
• Pastorale　1895-1897
• Dix scènes des champs　1895
• Préludio　1896-1898
• Air de ballet　1896-1898
• Promenade en mer　1896-1898
• Trois mélodies et quatre pages pianistes inédites　1897-1907
• Sérénade au clair de lune　1898
• Petite étude en sol mineur　1898
• Vent d’Autan　1898
• Deuxième impromtu, dans le caractère romantique　1898
• Sonate en si bémol mineur　1899
• Le chant de la terre　1899-1900
• Valse lente　1901
• En Languedoc　1903-1904
• Méditerranéenne　1904
• Le soldat de plomb　1906
• Le tombeau de Gauguin　1906
• Valse métèque　1907
• Danse du tonneau et du bidon　1907
• Pippermint-Get　1907
• Stances à Mme de Pompadour　1907
• Baigneuses au soleil　1908
• La danse des treilles　1909
• Navarra　1909
• Cerdaña　1908-1911
• En vacances, premier recueil　1911
• Les naïades et le faune indiscret　1908-1919
• En vacances, second recueil　1919
• Sous les lauriers roses　1919
• Musique pour piano　1919

参考文献 | Bibliography

1. Sévérac, (Marie Joseph Alexandre) Déodat de, Baron de Sévérac, Baron de Beauville | Grove Music [https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.25524]
2. 日本セヴラック協会 [http://www.geocities.jp/severacjp/]
3. ウラディミール・ジャンケレヴィッチ（近藤秀樹訳）『遥かなる現前 : アルベニス、セヴラック、モンポウ』春秋社、2002年。

ニコロ・パガニーニ(Niccolò Paganini)：生：1782年10月27日（ジェノヴァ共和国 (現在のイタリア共和国のジェノヴァ）)／没 : 1840年5月27日（サルデーニャ王国領ニッツァ（現在のフランス共和国ニース））。イタリアのヴァイオリニスト・作曲家。彼の優れた技能は、ヴァイオリンの歴史に貢献したとともに、同時代のロマン派の音楽家たちにも大きな影響を与えた。

生 : 1899年2月15日（フランス共和国、ロデーヴ）／没 : 1983年7月23日（フランス共和国、パリ）

ジョルジュ・オーリック (Georges Auric) はフランスの作曲家。「フランス6人組」のメンバー。主として映画音楽を手がけ、『ローマの休日』や『赤い風車』の音楽も担当した。

生涯 | Biography

早熟な少年時代

オーリックとブリジット・バルドー（1966年）

オーリックのキャリアの全盛期はこの時期に訪れる。映画音楽家として円熟し、彼の作曲した『赤い風車（ムーラン・ルージュ）』(1952) や『ローマの休日』(1943) の主題歌は、オーリックの名を知らない人でも誰もが一度は耳にしたことのある不朽の名作である。1954年、オネゲルの後任としてフランス音楽著作権協会 (SACEM) の会長に就任。1979年からは名誉会長となった。また1962年に芸術アカデミー会員に選出され、作曲部門の席次5を得た。また1962年から1968年にかけてパリのオペラ座とオペラ＝コミック座の音楽監督に就任した。

作品一覧 | Works

映画音楽

• 詩人の血 1930
• 自由を我等に 1931
• 乙女の湖 1934
• マカオ 1939
• 悲恋 1943
• 永劫回帰 1943
• 美女と野獣 1946
• 乱闘街 1946
• 田園交響曲 1946
• 双頭の鷲 1947
• オルフェ 1949
• 赤い風車 1952
• 恐怖の報酬 1952
• 夜ごとの美女1952
• ローマの休日 1953
• アンリエットの巴里祭 1954
• 歴史は女で作られる 1955
• ノートルダムのせむし男 1956
• 居酒屋 1956
• 悲しみよこんにちは 1957
• 月夜の宝石 1958
• 恋ひとすじに 1958
• オルフェの遺言 1960
• クレーヴの奥方 1961
• さよならをもう一度 1961
• 大進撃 1966

バレエ音楽

 

参考文献 | Bibliography

1. Auric, Georges | Grove Music [https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.01539]
2. Georges Auric (1899-1983) [https://www.musicologie.org/Biographies/auric_georges.html]
3. Georges Auric – IMDb [https://www.imdb.com/name/nm0005952/]

生 : 1892年4月19日（フランス共和国、サン＝モール＝デ＝フォッセ）／没 : 1983年11月7日（フランス共和国、パリ）

ジェルメーヌ・タイユフェール (Germaine Tailleferre) はフランスの作曲家。「フランス6人組」の一人。

生涯 | Biography

ジェルメーヌ・タイユフェールは本名「ジェルメーヌ・マルセル・タイユフェス」として、中産階級の家庭に生まれる。母親のマリ＝デジレはアマチュアのピアニストでもあり、彼女からジェルメーヌは幼少期より音楽教育を受ける。一方で父親はジェルメーヌの音楽活動に否定的だった。ジェルメーヌが後に姓を「タイユフェス」から「タイユフェール」へと変更したのも、この無理解な父親への反発からであったという。タイユフェールは父親の反対にもかかわらず、1904年パリ音楽院（コンセルヴァトワール）に入学。エヴァ・ソトロー＝メイエール (Eva Sautereau-Meyer) の基礎クラスで教育を受けた。厳格な父親はジェルメーヌへの経済援助を打ち切ってしまったが、音楽院へ入学してから2年後に娘がソルフェージュの賞を取ると、多少は気を良くしたという。

タイユフェールはその後も和声・作曲・ピアノ伴奏などといった分野で数々の賞を授与されるなど活躍した後、1913年にジョルジュ・コサード (Georges Caussade) による対位法のクラスでジョルジュ・オーリック、アルテュール・オネゲル、ダリウス・ミヨーと出会う。彼らの仲介でタイユフェールはシャルル・ケクランと出会い、管弦楽法についての助言を受ける機会を得た。

1917年、タイユフェールのピアノ曲「野外遊戯」に感銘を受けたエリック・サティは、彼女を「音楽の娘」と呼んで絶賛、タイユフェールらを自らの音楽グループ「新しい若者」に招き入れる。グループは同時代の芸術家たちと交流を持った。中には詩人のギヨーム・アポリネール、マックス・ジャコブ、ブレーズ・サンドラール、ポール・エリュアール、ルイ・アラゴン、また画家のパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラック、マリー・ローランサンやアメデオ・モディリアーニなどもいた。タイユフェールが1918年1月15日に人生初のピアノコンサートを開催した場所も、そうした画家のアトリエであった。後に彼ら「新しい若者」たちはフランシス・プーランクとルイ・デュレに合流し、1919年「フランス6人組」を結成、詩人ジャン・コクトーに接近しつつ共同で音楽活動を行った。「6人組」の中でタイユフェールは唯一の女性メンバーであり、コクトーは彼女を「耳のマリー・ローランサン」と呼んだ。

ジャン・コクトーと6人組（デュレを除く）

タイユフェールの作風は当時流行していたストラヴィンスキーの新古典派と調和し、他方でフォーレやラヴェルの影響も受けた。後者2人とは1920年代に親密な交際を続けた。中でもラヴェルはタイユフェールの才能を高く評価し、彼女にローマ賞への応募を薦めるなど、二人の交流は十年近くに渡って行われた。またエドモン・ド・ポリニャック公爵夫人はタイユフェールの音楽を好み、曲の献呈を受けた。1924年にはセルゲイ・クーセヴィツキー指揮のコンサートにおいてピアノを演奏している。

しかしその後、タイユフェールは一時期スランプに陥る。1926年に風刺漫画家ラルフ・バートンと結婚したが、結婚生活は不幸だった。バートンは映画女優カーロッタ・モントレーの元夫であり、タイユフェールはバートンとともにニューヨーク・マンハッタンへ移り住んだ。NY滞在中にバートンの友人であったチャーリー・チャップリンと知り合う。チャップリンはタイユフェールに映画音楽の作曲を依頼したいと考えるが、バートンは嫉妬心からかこの申し出を断ってしまう。夫婦は1827年からパリに住んだが、1929年別居、1931年には離婚に至った。バートンはその後自殺している。

これらの出来事はタイユフェールの創作意欲を削ぎ、さらに生活苦から作品を乱造するようになる。生来の内気さから自己プロデュースに消極的であったタイユフェールは、自らを「職人」として認識していた。彼女にとって音楽は私生活の困難からの解放でもあった。

バートンと別れた直後、タイユフェールは弁護士ジャン・ラジェア (Jean Lageat) との交際を始める。二人の間には娘フランソワーズが生れ、1932年に結婚に至った。この間、1931年から33年にかけてモーリス・クロッシュ監督の映画音楽を作曲している。タイユフェールの実力は本物だった。1936年、オリヴィエ・メシアン、アンドレ・ジョリベ，ダニエル＝ルシュール。イヴ・ボードリエら4人からなるグループ「若きフランス」はタイユフェールに後見を求め、最初のコンサートの曲目に彼女の「ピアノとオーケストラのためのバラード」を加えた。さらに、1938年にヴァレリーの詩をもとに制作した交響曲「ナルシスのカンタータ」は大きな成功を収め、実力を広く認められた彼女は映画音楽の作曲を求められるようになった。

「若きフランス」の4人

第二次大戦が始まり、ナチス・ドイツがフランスを占領すると、タイユフェールはこれを逃れるため、娘を連れて1942年から1946年にかけて米国フィラデルフィアに滞在した。戦後フランスへ帰国し、南仏コート＝ダジュールのグラースに落ち着いた。この頃バリトン歌手ベルナール・ルフォールとともに演奏ツアーを行い、成功を収める。1954年ルフォールのために「虚しい言葉の協奏曲」(Concerto des vaines paroles) を書いている。1955年ジャン・ラジェアと離婚。その後オペラへと関心を移す。中でもドゥニーズ・サントール (Denise Centore) の脚本によるラジオ放送用のオペレッタ『優雅な様式から意地悪な様式へ』（1955年）はタイユフェールの軽妙かつ優雅な作風をよく表している。同時期に十二音技法（セリエル音楽）の実験として「クラリネットのためのソナタ」などを作曲した。

タイユフェールは最晩年まで作曲と音楽教育に従事した。はじめスコラ・カントルムで教えた後、ジョルジュ・アッカール (Georges Hacquard) の招きによりパリのエコール・アルザシエンヌのピアノ教師となり、死の直前まで作曲を続けた。アッカールは1977年、タイユフェールの作品を普及させるための団体を創設した。団体は2003年まで活動を続けた。

作品一覧 | Works

参考文献 | Bibliography

1. Tailleferre, Germaine | Grove Music [https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.27390]
2. Germaine Tailleferre (1892-1983) [https://www.musicologie.org/Biographies/t/tailleferre.html]
3. Germaine Tailleferre : portrait et biographie sur France Musique [https://www.francemusique.fr/personne/germaine-tailleferre]

基本情報 | Data

• 作曲 : ジャック・オッフェンバック
• 台本 : リュドヴィク・アレヴィ、アンリ・メイヤック
• ジャンル : オペレッタ
• 言語 : フランス語
• 初演 : 1866年10月31日、於パレ＝ロワイヤル劇場（パリ）

 

登場人物 | Cast

• 手袋屋ガブリエル（ソプラノ） : ジュルマ・ブファール
• ブラジル人（テノール） : ジュール・ブラスール
• 靴屋フリック（テノール） : ジュール・ブラスール
• 使用人プロスペル（テノール） : ジュール・ブラスール
• スウェーデン人ゴンドルマルク男爵（バリトン） : ヤシント
• ゴンドルマルク男爵夫人（ソプラノ） : セリーヌ・モンタラン
• 高級娼婦メテラ（メゾソプラノ） : オノリーヌ
• 洒落者ボビネ（テノール） : ジル・ペレス
• 洒落者ラウル・ド・ギャルドフー（テノール） : プリストン
• 女中ポリーヌ（ソプラノ） : ポーレール
• 使用人ユルバン（バリトン） : ラスシュ

あらすじ | Synopsis

第一幕

クロード・モネ「サン＝ラザール駅」（1877年）

物語は架空の駅である「パリ西駅¹⁾1866年版ではモンパルナス駅、1873年版ではサン＝ラザール駅がモデルとされている。」から幕を開ける。プラットホームでは二人の洒落者ボビネとギャルドフーが高級娼婦メテラの到着を待っていた。メテラはかつてギャルドフーと関係を持ったが、今やボビネも彼女を狙っていた。親友同士の二人は恋敵でもあったのだ。ところがノルマンディのリゾート地トゥルヴィルからの電車を降りたメテラは別の男を連れており、二人を見て素知らぬ顔をする。失恋にくれた二人はメテラを諦め、誰か他の女性を口説こうと、当時パリ有数の社交場として知られたブルヴァール・サン＝ジェルマンに赴く。

ブルヴァールでギャルドフーはかつての従者であったジョゼフと偶然鉢合わせる。ジェゼフは今や一流ホテル「ル・グランド＝オテル」の従業員になっており、スウェーデンからの観光客ゴンドルマルク男爵とその夫人を案内していた。夫人の美貌に惹かれたギャルドフーはジョゼフを言いくるめて案内人の役割を交代させ、彼女をものにしようと画策する。

一方その頃パリは外国人観光客が大挙して押し寄せていた。中には贅の限りを尽くそうとパリを訪れた金持ちのブラジル人もおり、繁華街は活況を呈しつつあった。

第二幕

1900年頃のル・グランド＝オテル

案内人に扮したギャルドフーはゴンドルマルク男爵夫妻を欺き、「ル・グランド＝オテルは満員につき別館へご案内いたします」などと称し、まんまと二人を自宅に案内する。そうとは気付かない田舎者の男爵は憧れの大都会を楽しもうと、一人繁華街へ散策に出かける。好色な男爵は夫人と二人きりの夕食では飽き足らず、あの娼婦メテラとのでアヴァンチュールを求めたのだ。

男爵が出かけると早速ギャルドフーは夫人をそそのかし、男爵と別の寝室に案内した上、友人たちの協力によりでっち上げた自らの晩餐会へと招待する。靴屋のフリックは陸軍少佐を、手袋屋のガブリエルは大佐の未亡人を装い、皆で陽気なヨーデルを歌いながら宴を盛り上げる。

第三幕

シャルル・モット「社交界の舞踏会」（1819年）

ギャルドフーの依頼を受けたボビネは、男爵を欺くために叔母の別荘を使い、偽物の仮面舞踏会の手はずを整える。スイス人将校に扮したボビネは女中ポリーヌに男爵を誘惑させる。鮮やかなドレスに身を包んだガブリエルが場を盛り上げ、ワインが滝のように注がれる。終いにボビネの衣服は破れ、招待客は皆踊りだす。テンポの速いフレンチ・カンカンにより宴は最高潮に達する。

第四幕

ギャルドフーは自宅に、すなわち偽物のル・グランド＝オテル別館に戻ると、男爵夫人を二人で夕食に誘う。夫人はパリの景色を楽しみ、ギャルドフーの計画は成功するかに見えた。ところがその時、思いがけない来客がギャルドフーの自宅を訪れる。ボビネの叔母ケンペル＝カデラック夫人とその娘フォル・ヴェルデュール夫人である。二人がパリを訪れてみると自宅が騒ぎになっているというので、何事かと様子を見に来たのだ。さらにケンペル＝カデラック夫人は偶然にもゴンドルマルク男爵夫人の知り合いでもあった。ケンペル＝カデラック夫人に部屋を用意するよう言われたギャルドフーは、その場しのぎに男爵の部屋を充てがう。そこへ仮面舞踏会での夜遊びを終えた男爵が酔いつぶれて帰ってくる。

第五幕

一方その頃、パリにある別の一流ホテル「オテル・アングレ」では、金持ちのブラジル人が贅の限りを尽くして仮面舞踏会を楽しんでいた。給仕長のアルフレッドは他の給仕たちを集め、これから起こることには目をつぶるよう命じる。舞踏会には娼婦メテラの姿もあった。舞踏会を訪れたゴンドルマルク男爵は彼女に言い寄るが、敢えなく断られてしまう。結局メテラはギャルドフーとよりを戻すことに決める。ゴンドルマルク男爵も夫人に詫び、今までの行いを許してもらう。それを見ていたブラジル人はガブリエルと一緒に、これまでの出来事すべてを指して「これがラ・ヴィ・パリジェンヌさ」と言ってパリの生活を祝福する。キャスト総出による華やかなフレンチ・カンカンで物語は大団円を迎える。

劇中歌 | Songs

第一幕

• Nous sommes employés de la ligne de l’Ouest
• Le ciel est noir
• Attendez d’abord que je place
• Elles sont tristes, les marquises
• Ce que c’est pourtant que la vie
• Jamais, foi de cicérone
• À Paris nous arrivons en masse
• Je suis Brésilien, j’ai de l’or
• La vapeur nous amène

第二幕

• Entrez ! entrez, jeune fille à l’œil bleu !
• Dans cette ville toute pleine de plaisir
• Vous souvient-il, ma belle
• Pour découper adroitement
• Nous entrons dans cette demeure
• Je suis veuve d’un colonel
• On n’est v’nu m’inviter

第三幕

• Il faut nous dépêcher vite
• Donc je puis me fier à vous
• L’amour, c’est une échelle immense
• On va courir, on va sortir
• Votre habit a craqué dans le dos
• Soupons, soupons, c’est le moment
• Sa robe fait frou, frou, frou, frou
• Tout tourne, tout danse
• Feu partout, lâchez tout
• Ohé ! L’amiral ! Ta fête est charmante

第四幕

• Je suis encore toute éblouie, toute ravie
• Quoi, ces messieurs pourraient, ma chère
• Vengeons-nous ! il faut nous venger
• Tout tourne, tout danse

第五幕

• Bien bichonnés et bien rasés
• C’est ici l’endroit redouté des mères
• Je te connais ! – Tu me connais
• En avant, les jeunes filles
• Avant toute chose il faut être mystérieux et réservés
• A minuit sonnant commence la fête
• Par nos chansons et par nos cris célébrons Paris!

解説 | Description

上演歴 | Discography

• 1991 : 於リヨン・オペラ座／演出アラン・フランソン／指揮ジャン＝イヴ・オソンス／リヨン国立歌劇場管弦楽団、リヨン国立歌劇場合唱団 [DVD]
• 2007 : 於リヨン・オペラ座／演出ローラン・ペリー／指揮セバスティアン・ルーラン／リヨン国立歌劇場管弦楽団、リヨン国立歌劇場合唱団 [DVD]

参考文献 | Bibliography

1. Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach, Paris : Gallimard, 2000.
2. Joël-Marie Fauquet (dir.), Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, Paris : Fayard, 2003.
3. Vie parisienne, La | Grove Music [https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.O009631]
4. Création de La Vie parisienne d’Offenbach (FranceArchives) [https://francearchives.fr/commemo/recueil-2016/38993]
5. La Vie Parisienne – Opérette Théâtre Musical [http://www.operette-theatremusical.fr/2015/11/29/la-vie-parisienne]
6. アンヌ・マルタン=フュジエ（前田清子ほか訳）『優雅な生活 : 「トゥ=パリ」、パリ社交集団の成立1815-1848』新評論、2001年。

生 : ブルックリン、ニューヨーク（Brooklyn, NY）、1898年9月26日／没 : ハリウッド、カリフォルニア（Hollywood, CA）、1937年7月11日）

ジョージ・ガーシュウィン（Gershwin, George）はアメリカの作曲者、ピアニスト、指揮者。本名、ジェイコブ・ガーショヴィッツ（Jacob Gershowitz）。ブロードウェイの作曲家としての地位を確立し、クラシックとジャズの垣根を越えた音楽を次々と生み出した。代表作に『ラプソディー・イン・ブルー』、『パリのアメリカ人』、『ポーギーとベス』などがある。

生涯 | Biography

少年時代

1890年代、ガーシュウィンの両親モイシュ・ゲルショヴィッツ（Moshe Gershovitz）とローズ・ブルスキン（Rose Bruskin）は、ロシアからアメリカへ移民としてニューヨークに居を構えた¹⁾アメリカへの移民：19世紀半ばから第一次世界大戦期にかけてヨーロッパ諸国から北米・南米への海外移住が最盛期を迎えた。その背景として、ヨーロッパ諸国側のプッシュ要因とアメリカ大陸側の受け入れ要因がある。まずヨーロッパ諸国では、産業革命の結果、海外貿易・投資が活性化され、海外移住に関する諸制限が撤廃されていった。一方、独立を勝ち取った北米・南米の植民地国においては、未開拓地の発展のために人材が必要とされたため、移住者に対する経済的補助・便宜が準備された。こうしてイギリス、イタリア、オーストリア、ハンガリー、旧チェコスロバキア、スペイン、ポルトガル、ドイツ、そしてガーシュウィンの両親の出身地帝政ロシアなどから多くの人々が新天地に渡った。ところが、1910年前後に最高潮に達した海外移住は、第一次世界大戦、世界恐慌以降、減少していくこととなる。特にアメリカでは、1921年・1924年の移民法によって、年間移民数が制限されることとなった。。1910年、両親は、作詞を得意とする兄アイラ³⁾兄アイラ・ガーシュウィン：1896年生まれ。弟ジョージと組み、作詞家として数々の名曲を生み出した。アイラは次のようなコメントを残している：「私の歌詞のほとんどは、すでに出来上がった音楽にモザイク細工のようにつなげられていくために、生きているのか死んでいるのか（も分からない）。（中略）極めて奇妙なものになっているのである。」。アイラは、ジョージの急逝（1937）後も他の作曲家と組み活動を続けた。1983年86歳で死去。へピアノを買い与えたが、このピアノによって、それまで音楽に興味を示すことのなかったガーシュウィンの才能が開花した。ガーシュウィンは瞬く間に近所の音楽教師から知識を吸収していき、1912年頃にはチャールズ・ハンビッツァー（Charles Hambitzer）の弟子となった。1914年、ガーシュウィンは、高校を退学し、週15ドルの給料で、ティン・パン・アレイ（Tin Pan Alley） ²⁾ティン・パン・アレイ：19世紀末から発展していったニューヨーク市の楽譜出版社や楽器商が集まっていた地区を指す。ニューヨーク市マンハッタンのフラワーディストリクトの5番街と6番街の間西28丁目に位置する。この名は、常に音楽が鳴り響いていたため、鉄鍋を叩いているかのような賑やかさであったことに由来する。のジェローム・ホスメル・レミック（Jerome H. Remick）⁴⁾ジェローム・ホスメル・レミック（Jerome Hosmer Remick）: 1867年デトロイト生まれの楽譜出版経営者、慈善家。1931年没。のもとでソング・プラガー（song pluger）⁵⁾またはソング・デモストレーター（song demonstrator）：20世紀初頭より活動するようになった、百貨店や音楽出版社と契約を結び、新曲を演奏したり歌ったりしてプロモートする歌手やピアニストのこと。蓄音機やレコードが高価な当時、新譜を再生することができる歌手・演奏者は重要な存在であった。として働き始めた。またガーシュウィンは、歌の伴奏者としての演奏のスキルを磨くうちに、作曲も手がけるようになった。ついに、ガーシュウィンは、ティン・パン・アレイから、ニューヨーク市のショービジネスの中心地ブロードウェイへ⁶⁾ブロードウェイ（Broad Way）：ニューヨーク市マンハッタン島を南北に走る大通り。この大通りと7番街との交差点にあたるタイムズスクエア（Times Square）周辺は演劇・映画会社が集中し、アメリカの演劇界の意味でもブロードウェイという言葉が使われる。またここには当時、アメリカの代表的な新聞社ニューヨークタイムズ社のビルがあった。と活躍の場を移した。

兄アイラとジョージ・ガーシュウィン

「ラプソディー・イン・ブルー」の誕生

1917年3月、ガーシュウィンは、レミックの会社を離れ、6月までには、『ミス 1917』（Miss 1917）（ケルン（Kern） とヴィクター・ハーバート（Victor Herbert）による軽喜劇）のリハーサルを担当するピアニストを務めるようになった。同年の11月にショーがセンチュリーシアターで始まると、ガーシュウィンは主催者兼伴奏者となり、その年のうちに、ブロードウェイではガーシュウィンの曲が3曲も使用された。間もなくして、ガーシュウィンは、初のブロードウェイ総譜・付帯音楽となる『ラ・ラ・ルシール』（La La Lucille）を完成させ、1919年5月26日に封切られた。こうして、ブロードウェイのピアニストとしてのガーシュウィンの快進撃が始まった。この時彼は弱冠21歳であった。翌1920年、歌手アル・ジョルソン（Al Jolson）によって録音された『スワニー』（Swanee）はその年だけで10,000ドルを売り上げた。またプロデューサーのジョージ・ホワイト（George White）⁷⁾ジョージ・ホワイト(George White):1891年生まれ。俳優、ダンサー、作曲者、劇場のオーナーなどとしても名を馳せた多彩なアメリカの映画プロデューサー。代表作は『ジョージ・ホワイトのスキャンダル』（George White’s Scandals ）(1934, 1935, 1945)。1968年ハリウッドにて死去。との契約（1920年から1924年まで）のもと、ブロードウェイレビューの年刊誌のために、ガーシュウィンは、『Lady Be Good!』（レディ・ビー・グッド） (1924)を作曲し、この曲も大ヒットを記録した。

作曲中のガーシュウィン

1924年、すでに作曲によって有名になっていたガーシュウィンは、ポール・ホワイトマン（Paul Whiteman）が主宰するコンサートのために、ピアノとオーケストラのための楽曲『ラプソディー・イン・ブルー』（Rhapsody in Blue）(1924)をピアニストとして作曲する。このジャズ⁸⁾ジャズ（Jazz）：19世紀末から20世紀にかけて、アメリカの黒人の民族音楽と白人の音楽の融合によって、ルイジアナ州ニュー・オーリンズのブラスバンドから生まれた。またオフビート（アフタービート）のリズムによるスウィング感や即興演奏といった特徴を持つ。をコンサートホールに持ち込んだ記念碑的作品である『ラプソディー・イン・ブルー』は、「現代音楽におけるとある試み」（An Experiment in Modern Music）と題されたコンサート（1924年2月12日　於ニューヨークのエオリアン・ホール（Aeolian Hall））にて初演されることとなる。また、このコンサートには、当時ソビエト社会主義共和国連邦⁹⁾ソビエト社会主義共和国連邦（ソ連）：1917年、二月革命により帝政ロシアが終焉した後、十月革命によって建国された世界初の社会主義国家。首都モスクワ。当時、ラフマニノフの他、作曲家プロコフィエフなどのロシアの知識人たちがアメリカへ亡命した。1991年解体。から亡命していた音楽家ラフマニノフをはじめとする著名人が来場していた。

以上のようにショービジネスで成功を収めたガーシュウィンであったが、クラッシックに対する熱意を持ち続け、弦楽四重奏『ララバイ』（Lullaby）(1919)、オペラ『ブルー・マンデー』（Blue Monday）（1922）を作曲した。

1930年代のブロードウェイ

富と名声と

ガーシュウィンは、1920年代のニューヨークで富と名声を手に入れた。一例を挙げるとすると、彼個人には、1924年から1934年の10年間で、『ラプソディー・イン・ブルー』の録音・使用料のみで、年間25万ドルの収益があったとされる。1920年代半ばより、ガーシュウィンは、視覚芸術や絵画、彫刻、印刷物やデッサンに興味を示し始め、彼自身も絵筆を手に取るようになる。また彼は、ニューヨークの演劇界・文学界のサロンにも出入りするようになり、そのパーティーは彼のピアノによって幕を開けることも多かった。

『ラプソディー・イン・ブルー』の成功以降も、ガーシュウィンはショービジネスのためのスコアを書き続けたものの、クラシックの基本に倣ったコンサート音楽も精力的に作曲した。1925年の夏、彼は『ピアノ協奏曲ヘ長調』（The Concerto in F for piano and orchestra）の作曲に専念し、1926年12月にはピアノのための『三つの前奏曲』（The Preludes for Piano）を完成させた。そして、1928年、ガーシュウィンは、3月半ばから6月までヨーロッパを旅行し、そこからインスピレーションを得て『パリのアメリカ人』（An American in Paris）を作曲した。この欧州旅行中に、ガーシュウィンは、プロコフィエフ、プーランク、ラヴェル、ウォールトン、ベルグといった音楽家たちの歓待を受け、フランスの音楽家たちによって『ラプソディー・イン・ブルー』と『ピアノ協奏曲ヘ長調』が演奏された。また1929年頃のインタービューでガーシュウィンは次のように答えている：「おきまりのハーモニー、リズム、反復進行、インターバル、これらは私の耳を満足させることはない。私は、満足のいくまでこれらを取り巻くものを変えることに没頭したい。」ガーシュウィンが新大陸アメリカで生み出した20世紀の音楽は、クラシック音楽の中心地であるヨーロッパにも届いていたのであった。

CDジャケット

1929年夏、ガーシュウィンは、ニューヨークのルウィーソン・スタジアム（Lewisohn Stadium）の屋外コンサートにて指揮者としてデビューした。その年の10月¹⁰⁾1929年10月世界大恐慌：1929年10月、ウォール街の株式市場が大暴落し、第一次世界大戦後の好景気に沸いていたアメリカのみならず、世界中の都市に影響を与えた恐慌。この恐慌は、経済や産業に影響を与えたのみならず、1930年代のヨーロッパの政治情勢にまで爪痕を残すこととなる。、シュロイメ・アンスキー（Shloime Ansky）¹¹⁾シュロイメ・アンスキー（Shloime Ansky）:1863年ベラルーシの都市ヴィチェプスク生まれのイディッシュ語作家・劇作家・民俗学者。ナロードニキ（narodniki）としてロシアのユダヤ系市民のために社会主義活動を行った。1920年死去。の戯曲『ディブック』（The Dybbuk）のために作曲するという契約をメトロポリタン・オペラ（Metropolitan Opera）と結んだものの、その契約は履行されなかった。

1929年10月以降、アメリカ社会は不況に沈んだものの、ガーシュウィンは、『ストライク・アップ・ザ・バンド』（Strike up the Band） (1927; rev. 1930)、『ガール・クレイジー』（Girl Crazy）(1930)、『オブ・ジー・アイ・シング』（Of Thee I Sing）(1931)といったミュージカルの作曲で成功を収めつつ、コンサートツアーも続けた。1934年から35年にかけて、CBS¹²⁾CBS（Columbia Broadcasting System）：1927年設立のアメリカの放送会社。NBC、ABC、FOXと並ぶアメリカの4大ラジオ会社。によるラジオ番組「ガーシュウィンによる音楽」（Music by Gershwin）でホストを務め、自らも演奏した。このことは、これまで劇場でしか味わうことができなかった音楽が、ラジオ波を介して、劇場の外の大勢の人々も共有できるものになったということを意味する。また1936年6月、ガーシュウィンと兄アイラは、RKO映画会社と契約を結び、8月までにはハリウッドに拠点を移した。そこでは、『躍らん哉』（Shall we Dance?）(1937)、『踊る騎士』（A Damsel in Distress） (1937)、『ゴールドウィン・フォーリーズ』（The Goldwyn Follies） (1938)といった作品に曲を提供し好評を博した。

ヒット曲を出しつつもガーシュウィンは、作曲法を勉強し続けた。1932年から36年までヨーゼフ・シリンガー（Joseph Schillinger）に師事したガーシュウィンは、『キューバ序曲』（Cuban Overture）(1932)、『アイ・ガット・リズム』（I got rhythm）(1934)、そして最高傑作と称されるオペラ『ポーギーとベス』（Porgy and Bess） (1935)を作曲した。ニューヨークのギルド劇場（Theatre Guild）との契約（1933年10月）のもと着手されたこの曲は、1934年夏のガーシュウィン自身のサースカロライナ滞在中に受けた現地での経験が多いに生かされている。1935年初めに完成されたこの曲はニューヨークで絶賛された。また、本曲中のアリア『サマータイム』(Summer Time)は、現代に至るまで幅広いジャンルの音楽家によってカバーされている。

ポーギーとベスの楽譜

1937年前半、演奏と作況を続けながらも、ガーシュウィンは断続的な気鬱に悩まされていた。6月9日、突然昏睡状態に陥ったガーシュウィンは脳腫瘍と診断され、緊急手術を受けたが、6月11日の朝、38歳で永遠の眠りについた。その4日後、ニューヨークとハリウッドでの追悼式の後に、マウントホープ共同墓地（Mount Hope Cemetery）に埋葬された。

作品一覧 | Works

オーケストラ

• 『ラプソディー・イン・ブルー』（Rhapsody in Blue）（1924）：ピアノと管弦楽のための曲。典型的なアメリカ芸術を象徴するものとして現在に至るまで親しまれている。もとは『アメリカン・ラプソディー』（American Rhapsody）という題名であったが、兄アイラの発案で変更された。クラリネットの低音から高音へのグリッサンドによって始まる全体的に軽快で明るい曲調は、この曲が作曲された当時の好景気に沸くアメリカ社会を反映しているといえよう。
• 『ピアノ協奏曲ヘ長調』（Concerto in F）（1925）
• 『パリのアメリカ人』（An American in Paris）（1928）
• 『ラプソディ第2番』（Second Rhapsody for Piano and Orchestra）（1931）
• 『キューバ序曲』（Cuban Overture）(1932)
• 『アイ・ガット・リズム』（I got Rhythm）（1934）
• 交響組曲『キャットフィッシュ・ロウ』（なまず横丁・Catfish Row）(1935)：オペラ『ポーギーとベス』をオーケストラ用に編曲したもの

室内楽

• 『子守唄』(Lullaby) (1919–20)
• 『ショート　ストーリー』（Short Story）(1925) :ピアノとヴァイオリンのための曲

ピアノソロ曲

• 『リアルトのさざ波』（Rialto Ripples）(1916)
• 『３つの前奏曲』（The Preludes for Piano）(1926)：曲名のとおり、テンポの良い第1楽章『アレグロ・ベン・リトマート・エ・デチーゾ』（Allegro ben ritmato e deciso）（変ロ長調）、ゆったりと気だるげな第2楽章『アンダンテ・コン・モート・エ・ポコ・ルバート』（Andante con moto e poco rubato）（嬰ハ短調）、テンポを取り戻し小気味よく展開する第3楽章『アレグロ・ベン・リトマート・エ・デチーゾ』(Allegro ben ritmato e deciso)（変ホ長調）によって構成される。
•   『2つの調のための即興曲』（Impromptu in 2 Keys）(1924)
•   『スイス・ミス』（Swiss Miss）(1926)
•   『メリー・アンドリュー』（Merry Andrew）(1928)
•   『ジョージ・ガーシュウィンのソング・ブック』（George Gershwin’s Song-Book）(1932)
•   『2つのワルツ』(2 Waltzes) (1933)
•   『プロムナード』（Promenade）(1937)

オペラ

• 『135番街』（135^th Street）(1923)
• 『ポーギーとベス』（Porgy and Bess）（1935）：サースカロライナ州のチャールストンに住む黒人について書かれたデュボーズ・ヘイワード（DuBose Heyward）の小説『ポーギー』(Porgy)に影響を受けて書かれた曲。全3幕9場のオペラ。アリア『サマータイム』も含まれる。

映画音楽

• 『ザ・サンシャイン・トレイル』（The Sunshine Trail）(1923) : 監督トーマス・H・インス（Thomas H.Ince）
• 『デリシャス』（Delicious）（1931）: 監督デイヴィット・バトラー、製作会社FOX 。劇中歌『ブラ・ブラ・ブラ』（Blah, blah, blah）、『デリシャス』（Delicious）、(Katinkitschka)、『サムバディ・フロム・サムウェア』（Somebody from Somewhere）。
• 『踊らん哉』（Shall We Dance）（1937）: 製作会社RKOラジオ。劇中歌『ビギナーズラック』（(I’ve got) Beginner’s Luck）『レッツ・コール・ザ・ホール・スィング・オフ』（Let’s call the whole thing off）、『踊らん哉』（Shall We Dance）、『スラップ ザット バス』（Slap that bass）、『ゼイ・オール・ラフト』（They all laughed）『ゼイ・キャント・テイク・ザット・アウェイ・フロム・ミー』（They can’t take that away from me）。
• 『踊る騎士』（A Damsel In Distress）（1937）：監督ジョージ・スティーヴンス、製作会社RKOラジオ。劇中歌『ア・フォギー・デイ』（A Foggy Day）、『アイ・キャント・ビー・ボーダード・ナウ』（I can’t be bothered now）、『ザ・ジョリー・タール・アンド・ザ・ミルク・メイド』（The Jolly Tar and the Milk Maid: ガーシュウィンがコーラスとソロの歌を提供）、『ナイス・ウォーク・イフ・ユー・キャン・ゲット・イット』（Nice work if you can get it）、『シング・オブ・スプリング』（Sing of Spring：ガーシュウィンによるコーラスアレンジ）。
• 『華麗なるミュージカル』（The Goldwyn Follies）（1938）：製作中にガーシュウィンの死去。監督ジョージ・マーシャル。劇中歌『アイ・ラブ・トゥー・ライム』（I love to rhyme）、『アイ・ワズ・ドゥーイング・オール・ライト』（I was doing all right）、『ラブ・イズ・ヒア・トゥー・ステイ』（Love is here to stay：邦題『愛はここに』。この曲を書き上げた直後、ガーシュウィンは亡くなった）、『ラブ・ウォーキード・イン』（Love walked in）。
• 『ザ・ショッキング・ミス・ピルグリム』（1946）: 製作会社は20世紀フォックス。ガーシュウィンの歌を使用。劇中歌『アント・ユー・カインド・オブ・グラード・ウィー・ディド？』（Aren’t you kind of glad we did?）、『ザ・バック・ベイ・ポルカ』（The Back Bay Polka）、『チェンジング・マイ・チューン』（Changing my Tune）、『フォア・ユー、フォア・ミー、フォア・エヴァーモア』（For You, for Me, for Evermore）、『ワン・ツー・スリー』（One, two, three）。
• 『キス・ミー、ストゥピッド』（Kiss me, stupid）(1964) : 劇中歌『オール・ザ・リブロング・デイ（アンド・ザ・ロング、ロング・ナイト）』（All the Livelong Day (and the Long, Long Night)、『アイム　ポーチドエッグ』（I’m a poached egg）、『ソフィア』（Sophia）。

歌曲

オペラ、ミュージカルから独立したもの

• 『シンス・アイ・ファウンド・ユー』（Since I found you）（1913）
• 『ホエン・ユー・ウォント・エム、ユー・キャント・ゲット・エム』（When you want’em, you can’t get ‘em）（1916）
• 『ザ・リアル・アメリカン・フォーク・ソング』(The real American folk song)（1918）：ミュージカル『レディース・ファースト』より
• 『香港』（Hong Kong）（1918）:ミュージカル『8時半』より
• 『ドーナッツ』(Doughnuts)（1919）:ミュージカル『モリス・ジェストの深夜の騒ぎ』より
• 『スワニー』(Swanee)（1919）:『キャピトル・レヴュー』より
• 『ヤンキー』（Yan-Kee）（1920）:ミュージカル『モリス・ジェストの深夜の騒ぎ』より
• 『バックホーム』(Back home)（1920）：ミュージカル『Dere Mable』より
• 『サムワン』（Someone）（1922）:『巴里のアメリカ人』より
• 『アクロス・ザ・シー』（Across the Sea）(1922)
• 『サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー』(Someone To Watch Over Me)（1926）：邦題「やさしい伴侶を」。ミュージカル『Oh, Kay!』より。兄アイラが作詞。オフビートで始まりルバート奏法に入っていく。
• 『アイル・ビルド・ア・ステアウェイ・トゥ・パラダイス』(I’ll Build A Stairway To Paradise)（1928）：ミュージカル『For Goodness Sake』より
• 『アイ・ガッタ・リズム』（I got rhythm）（1930）:
• 『バット・ノット・フォア・ミー』（But Not for Me） (1930)：兄アイラが作詞担当。オフビートで始まりルバート奏法に入っていく。
• 『エムブレースアブル・ユー』（Embraceable You）(1930)：兄アイラが作詞担当。オフビートで始まりルバート奏法に入っていく。
• 『サマータイム』（Summer Time）（1935）：オペラ『ポーギーとベス』のために作曲されたアリア。作詞はデュボーズ・ヘイワード（DuBose Heyward）。1936年にビリー・ホリデイが歌って以来、ジャズのスタンダードナンバーとして時代を超えて様々な場でカバーされている。一例を挙げると、1960年、モダンジャズのサックスプレーヤーであるジョン・コルトレーン（John Coltrane）がこの曲を歌い、『マイ・フェイバリット・シングス』(My favorite things) に収録した。
• 『ジャスト・アナザー・ルンバ』（Just another rhumba）（1938）

ミュージカル

• 『8時半』（Half Past Eight）（1918）
• 『1918年のヒッチー＝クー『(Hitchy-Koo of 1918)（1918）
• 『危険なメイド』（A Dangerous Maid）（1921）
• 『お願いだから』（For Goodness Sake）（1922）
• 『虹』（The Rainbow）（1923）
• 『プリムローズ』（Primrose）（1924）
• 『レディー・ビー・グッド』(Lady be Good)（1924）：邦題「淑女よ善良なれ」。1924年12月1日初演
• 『ティップ・トー』(Tip-toes)（1925）
• 『トレジャー・ガール』(Treasure Girl)（1928）
• 『ロザリー』(Rosalie)（1928）
• 『ショー・ガール』(Show Girl)（1929）
• 『ストライク・アップ・ザ・バンド』(Strike up the Band)（1930）
• 『ガール・クレイジー』(Girl Crazy)（1930）:ミュージカル『クレイジー・ガール』（Girl Crazy）においてエセル・マーマン(Ethel Merman)¹³⁾エセル・マーマン(Ethel Merman): 1908年ニューヨーク市クイーンズ区アストリア地区生まれのアメリカの歌手・女優。「ブロードウェイの女王」と賞賛された。ゴールデングローブ賞主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）受賞（1953）。1984年76歳で没。が歌う『アイ・ガッタ・リズム』( I got rhythm)（1930）は、1930年代から1950年代にかけて、有名な歌手やピアニスト、ジャズミュージシャン、スウィングバンド、オーケストラによって広く演奏・録音された。ガーシュウィンから広まったその調和した枠組みは、ジャズの歴史において最も有名な32小節の構成（32-bar structure）¹⁴⁾32小節の構成（32-bar structure）：8小節を1段落とし、その4つ分32小節で曲を構成、「Aメロ（8小節）→Aメロ(8小節)→Bメロ(8小節)→Aメロ(8小節)」の順に演奏。各パートが8小節に維持されてさえいればパートの内部はルバートでテンポを崩しても良いというもの。とされた：いわゆる「リズムの変化」(rhythm changes)である。
• 『オブ・ジー・アイ・シング』（Of Thee I Sing）（1931）
• 『レットエム・イート・ケーク』(Let ‘em eat cake)（1933）
• 『ショー・イズ・オン』(The Show is On)（1936）

ガーシュウィンの楽曲が使用されている作品

• 二ノ宮和子『のだめカンタービレ』（講談社）:『ラプソディー・イン・ブルー』
• 『華麗なるギャツビー』（2013年・アメリカ）：『ラプソディー・イン・ブルー』

• 『アメリカ交響楽』（1945年）：ガーシュウィンの伝記映画
• 『巴里のアメリカ人』（1951年）：ミュージカル映画
• 『マンハッタン』（1979年）：監督ウッディ・アレン

フィギュアスケートにおいて使用されたガーシュウィンの楽曲

• 浅田真央（1990〜/日本）：2012-13年SP使用曲『アイ・ガッタ・リズム』
• 金妍兒(キム・ヨナ)（1990〜/大韓民国）：2009-2010年フリー使用曲『ピアノ協奏曲ヘ長調』
• キーラ・コルピ（1988〜/ フィンランド）：2011-12年使用曲『アイ・ガッタ・リズム』

ガーシュウィンが生きた時代を知るための文献 | Further Readings

欧語文献

ガーシュウィンの生涯と作品

• Grove A( Crawford, W. Schneider) [incl. further bibliography]
• Goldberg: George Gershwin: a Study in American Music (New York, 1931, rev. and enlarged 2/1958)
• Armitage, ed.:George Gershwin (New York, 1938; repr. 1995 with a new introduction by E. Jablonski)
• Duke: ‘Gershwin, Shillinger and Dukelsky’, MQ, 33 (1947), 102–15
• Ewen: A Journey to Greatness (New York, 1956; rev. and enlarged 2/1970/R as George Gershwin: his Journey to Greatness)
• Armitage: George Gershwin: Man and Legend (New York, 1958/R)
• Jablonskiand L.D. Stewart : The Gershwin Years (Garden City, NY, 1958, rev. 2/1973)
• M. Schwartz: Gershwin: his Life and Music (Indianapolis, IN, 1973) [incl. catalogue of works and bibliography]
• Jablonski: ‘Gershwin at 80: Observations, Discographical and Otherwise, on the 80th Anniversary of the Birth of George Gershwin, American Composer’, American Record Guide, 41 (1977–8), no.11, pp.6–12, 58 only; no.12, pp.8–12, 57–9
• Jeambar: George Gershwin (Paris, 1982)
• Jablonski: Gershwin: a Biography, Illustrated (New York, 1987)
• Jablonski: Gershwin Remembered (Portland, OR, 1992)
• Rosenberg: Fascinating Rhythm: the Collaboration of George and Ira Gershwin (New York, 1991)
• Peyser: The Memory of All That (New York, 1993)

音楽史

• Quarterly Journal of Current Acquisitions[Library of Congress], 4 (1946–7), 65–6; xi (1953–4), 15–26; xii (1954–5), 47 only; xiv (1956–7), 13 only; xvi (1958–9), 17 only; xvii (1959–60), 23–4; xviii (1960–61), 23 only; xix (1961–2), 22–3; xx (1962–3), 34–5, 60–61; Quarterly Journal of the Library of Congress, xxi (1963–4), 23–4, 45 only; xxiii (1965–6), 41, 44–5; xxv (1967–8), 53–5, 75, 78 only; xxvi (1968–9), 22, 37 only; xxvii (1969–70), 53, 77 only; xxviii (1970–71), 46, 67–8; xxix (1971–2), 49, 61, 64, 75 only; xxx (1972–3), 50 only; xxxi (1973–4), 32, 50, 57, 62–3 [reports on acquisitions by E.N. Waters and others]
• C. Campbell: ‘Some Manuscripts of George Gershwin’, Manuscripts, 6 (1953–4), 66–75
• C. Campbell: ‘The Musical Scores of George Gershwin’, Quarterly Journal of Current Acquisitions[Library of Congress], 11 (1953–4), 127–39
• Bernstein: ‘Why Don’t You Run Upstairs and Write a Nice Gershwin Tune’, Atlantic Monthly, 195/4 (1955), 39–42; repr. in The Joy of Music (New York, 1959), 52–64
• Keller: ‘Rhythm: Gershwin and Stravinsky’, Score and I.M.A. Magazine, no.20 (1957), 19–31
• Levine: ‘Gershwin, Handy and the Blues’, Clavier, 9/7 (1970), 10–20
• Crawford: ‘It ain’t Necessarily Soul: Gershwin’s Porgy and Bess as Symbol’, Yearbook for Inter-American Musical Research, 8 (1972), 17–38
• Wilder: ‘George Gershwin (1898–1937)’, American Popular Song (New York, 1972), 121–62
• Crawford: ‘Gershwin’s Reputation: a Note on Porgy and Bess’, MQ, 65 (1979), 257–64
• D. Shirley: ‘Reconciliation on Catfish Row: Bess, Serena and the Short Score of Porgy and Bess’, Quarterly Journal of the Library of Congress, 38 (1980–81), 144–65
• Starr: ‘Toward a Reevaluation of Gershwin’s Porgy and Bess’, American Music, 2/2 (1984), 25–37
• E. Gilbert: ‘Gershwin’s Art of Counterpoint’, MQ, 70 (1984), 423–56
• D. Shirley: ‘Scoring the Concerto in F: George Gershwin’s First Orchestration’, American Music, 3 (1985), 277–98
• Wyatt: ‘The Seven Jazz Preludes of George Gershwin’, American Music, 7 (1989), 68–85
• Alpert: The Life and Times of Porgy and Bess (New York, 1990)
• Hamm: ‘A Blues for the Ages’, A Celebration of American Music, ed. R. Crawford, R.A. Lott and C.J. Oja (Ann Arbor, 1990), 346–55
• Crawford: ‘George Gershwin’s “I Got Rhythm” (1930)’, America’s Musical Landscape (Berkeley, CA, 1993), 213–36
• Nauert: ‘Theory and Practice in Porgy and Bess: the Gershwin-Schillinger Connection’, MQ, 78 (1994), 9–33
• J. Oja: ‘Gershwin and American Modernists of the 1920s’, MQ, 78 (1994), 646–68
• Forte: ‘Ballads of George Gershwin’, The American Popular Ballad of the Golden Era: 1924–1950(Princeton, NJ, 1995), 147–76
• E. Gilbert: The Music of Gershwin (New Haven, CT, 1995)
• Hamm: ‘Towards a New Reading of Gershwin’, Putting Popular Music in its Place (Cambridge and New York, 1995), 306–24
• Block: ‘Porgy and Bess: Broadway Opera’, Enchanted Evenings: the Broadway Musical from Show Boat to Sondheim (New York and Oxford, 1997), 60–84, 328–9
• Schiff: Gershwin: Rhapsody in Blue (New York, 1997)
• Crawford: ‘Rethinking the Rhapsody’, ISAM News Letter, 28/1 (1998), 1–2, 15
• J. Schneider, ed.:The Gershwin Style: New Looks at the Music of George Gershwin (New York, 1999)

邦語文献

• 秋元英一『世界大恐慌 : 1929年に何がおこったか』講談社、2009年。
• ダナ・R・ガバッチア著、一政(野村)史織訳『移民からみるアメリカ外交史 』白水社、2015年。
• 菊地成孔、大谷能生『東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録』メディア総合研究所、2005年。
• 北野圭介『ハリウッド100年史講義: 夢の工場から夢の王国へ』平凡社、2017年。
• デイヴィッド・グッドマン著、長崎励朗訳『ラジオが夢見た市民社会 : アメリカン・デモクラシーの栄光と挫折』岩波書店、2018年。
• ポール・クレシュ著、鈴木晶訳『アメリカン・ラプソディ : ガーシュインの生涯』、晶文社、1989年。
• ポール・クローデル著、宇京頼三訳『大恐慌のアメリカ : ポール・クローデル外交書簡1927-1932』法政大学出版界、2011年。
• 笹田直人、野田研一、山里勝己編著『アメリカ文化55のキーワード』ミネルヴァ書房、2013年。
• ジョルジュ・サドゥール著、丸尾定訳『ハリウッドの確立1919-1929』国書刊行会、1999年。
• ジョン・F・スウェッド著、諸岡敏行訳『ジャズ・ヒストリー』青土社、2004年。
• 末延芳晴『ラプソディ・イン・ブルー : ガーシュインとジャズ精神の行方』平凡社、2003年。
• 杉野健太郎編著『映画とイデオロギー 』ミネルヴァ書房、2015年。
• デーヴィッド・ ストウ著、湯川新訳『スウィング : ビッグバンドのジャズとアメリカの文化』法政大学出版局、1999年。
• 田中正之編『ニューヨーク :錯乱する都市の夢と現実』竹林舎、2017年。
• 塚田鉄也『ヨーロッパ統合正当化の論理 : 「アメリカ」と「移民」が果たした役割』ミネルヴァ書房、2013年。
• 中野耕太郎『20世紀アメリカ国民秩序の形成』名古屋大学出版会、2015年。
• 西山隆行『移民大国アメリカ』筑摩書房、2017年。
• リチャード・ハドロック著、諸岡敏行訳『ジャズ1920年代 』草思社、1985年。
• ジョーン・ペイザー著 、小藤隆志訳 『もうひとつのラプソディ : ガーシュインの光と影』青土社、1994年。
• 前川玲子『亡命知識人たちのアメリカ』世界思想社、2014年。
• 吉田広明『亡命者たちのハリウッド : 歴史と映画史の結節点 』作品社、2012年。
• 和田光弘編著『大学で学ぶアメリカ史』ミネルヴァ書房、2014年。

参考文献 | Bibliography

1. Oxford Music Online（https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.47026）
2. ピティナ・ピアノ曲編集部（https://enc.piano.or.jp/persons/4689）
3. 『日本第百科全書（ニッポニカ）』小学館

生 : 1778年2月13日（スペイン帝国、バルセロナ）／没 : 1839年7月10日（フランス王国、パリ）

フェルナンド・ソル (Fernando Sor) はスペイン出身の作曲家、ギタリスト。代表作に「モーツァルトの『魔笛』の主題による変奏曲」、「大ソナタ ハ長調」などがある。

生涯 | Biography

スペインにおける前半生

フェルナンド・ソルは1778年2月13日、カタルーニャ地方のバルセロナで裕福な家庭に生まれ、翌14日に洗礼を受けた。少年時代から音楽への関心を示したソルは、モンセラット修道院の聖歌隊学校である「エスコラニア少年合唱団」で教育を受けた。父の死に伴い聖歌隊学校への在学が困難となったため、18歳から4年間、貴族の伝統に従いバルセロナの陸軍士官学校で訓練を受けた。

ソルは1799年マドリッドに移住し、1808年まで居住。同地やマラガ周辺で聖職に携わりながら音楽活動を続けた。ソルの最初のオペラ『カリプソ島のテレマコス』(Telemaco nell’isola di Calipso) は、1796年バルセロナのサンタ・クルズ劇場で初演、同じ劇場で続く2年間に15回上演と成功を収めた。

オペラ『カリプソ島のテレマコス』の成功はソルが裕福なパトロンに恵まれる要因をなした。続くオペラ『ドン・トラストゥリオ』(Don Trastulio) はマドリッドのアルバ公妃マリーア・カイエターナ・デ・シルバのために作られたが、公妃の早逝のため1802年に放棄された¹⁾アルバ公妃は芸術家の庇護者として知られる人物で、画家フランシスコ・デ・ゴヤのパトロンにもなっている。。その後ソルはメディナセリ公に仕えながらメロドラマを書いた。

1808年、ナポレオン・ボナパルト率いるフランス軍によるスペイン侵攻を受けて、国王カルロス4世は退位を余儀なくされた。続いて即位した子のフェルナンド7世もフランスによって廃位され、スペインはナポレオンの兄ジョゼフ・ボナパルトの統治する所となった。これを受けて、ソルは対仏戦争に従軍、『勝者よ来たれ』(Venid, vencedores) 、『鉄鎖に繋がれ生きる』(Vivir sin cadenas) などといった愛国的な軍歌を作曲した。いずれも作詞はファン・バウティスタ・アリアザ。しかしながら1810年、ジョゼフ・ボナパルトがカディスを除くスペイン全土を支配すると、他の多くのスペイン知識層と同様にソルもフランスに下り、政府系のポストを得た。そのためフランスが1813年にスペインから撤退すると、ソルも亡命を余儀なくされ、二度と祖国の地を踏むことはなかった。

パリにおける活躍

亡命後、ソルはパリ、続いて1815年からロンドンに移住し、ギターの教育や演奏で生計を立てた。1822年、ソルは王立音楽アカデミーの名誉会員となる。ロンドンでは4つのバレエ曲が1821年から1823年にかけて演奏され、中でも1822年の『サンドリヨン』（シンデレラ）は大きな成功を収めた。その初日は著名な踊り子マリア・メルカンドッティ (Maria Mercandotti) の英国における最初の成功でもあった。『サンドリヨン』はパリのオペラ座で100回以上上演され、1823年モスクワのボリショイ劇場のオープニング演目に選ばれた。モスクワにおいてソルは上流社交界から好意的に受け入れられ、1825年の皇帝アレクサンドル1世崩御の際は葬送行進曲の作曲を依頼された。この曲は幻想曲第6番『告別』として、サンクト・ペテルブルクにおいて演奏された。その他にモスクワ、ベルリン、ワルシャワといったヨーロッパの諸都市で演奏活動を行っている。

こうして諸国を転々とした後、1826年にソルはパリへ戻り、モスクワ滞在中に構想した6つのギター曲を発表。1830年には『ギターのための方法』を出版するなど、同地で終生ギターの演奏や教育に専念した。当時のパリではフェルディナンド・カルッリやディオニシオ・アグアドといったヴィルトゥオーソ（巨匠）の活躍により、ギターの人気が上昇していた。パリにおいてソルはサン＝トノレ街に居住し、スペイン亡命者と交流を続けたという。

ソルの晩年は幸福とは言えないものだった。1837年の夏に最愛の娘を亡くしたことは作曲家を悲観させた。二年後の1839年、ソルは舌癌により死去。パリのモンマルトル墓地に埋葬された²⁾位置は24区1番。。

フェルナンド・ソルの業績はオペラやバレエ曲など多岐に渡るが、中でも彼の名を不朽としたのはギター曲によってである。ソルが生きていた当時ギターは高尚な楽器とは見なされず、オーケストラには相応しくないと考えられていた。しかしながらソルはこの固定観念に逆らい、彼の作曲した65のギター曲は現在でもクラシックギターのレパートリーの主要部分をなしている。ソルはギターをコード伴奏のみならず、主旋律のメロディにも起用した。その作風はハイドンやモーツァルトを参考にしたものであり、ベルギーの音楽評論家フランソワ＝ジョゼフ・フェティスはソルをして「ギターのベートーヴェン」と呼んだ。

しかしながらソルの死後、彼の曲は散逸し、一時は忘却されてかけていた。再評価のきっかけを作ったのは20世紀を代表するスペインのギタリスト、アンドレス・セゴビアである。ソルの『ギターのための方法』は今日でもカルカッシと並んで初学者がまず手に取る教則本として普及している。

作品一覧 | Works

ギター曲

• Op. 1　6つのディヴェルティメント　1813
• Op. 2　6つのディヴェルティメント　1813
• Op. 3　変奏曲とメヌエット　1816
• Op. 4　幻想曲第2番 イ長調　1814
• Op. 5　6つの小品　1814
• Op. 6　12の練習曲　1815
• Op. 7　幻想曲第2番 ハ長調　1814
• Op. 8　6つのディヴェルティメント　1818
• Op. 9　モーツァルトの『魔笛』の主題による変奏曲　1821
• Op. 10　幻想曲第3番 ヘ長調　1816
• Op. 11　2つの変奏曲と12のメヌエット　1821
• Op. 12　幻想曲第4番 ハ長調　1821
• Op. 13　6つのディヴェルティメント　1819
• Op. 14　グラン・ソロ ニ長調　1822
• Op. 15a　スペインのフォリアとメヌエット　1810/22
• Op. 15b　ソナタ ハ長調　1810/22
• Op. 15c　変奏曲 ハ長調　1810/22
• Op. 16　幻想曲第5番、あるいはパイジエッロによる『もはや私の心には感じない』の主題による変奏曲　1819
• Op. 17　6つのワルツ　1823
• Op. 18　6つのワルツ　1823
• Op. 19　『魔笛』の主題による6つのアリア　1824
• Op. 20　前奏曲および変奏曲　1824
• Op. 21　幻想曲第6番『告別』　1825
• Op. 22　グラン・ソナタ ハ長調　1825
• Op. 23　ディヴェルティメント第5番 ニ長調　1825
• Op. 24　8つの小品　1826
• Op. 25　グラン・ソナタ ハ長調　1827
• Op. 26　『もしも私が羊歯ならば』による変奏曲　1827
• Op. 27　『粋な軽騎兵』による変奏曲　1827
• Op. 28　『マールボロは戦場に行った』による変奏曲　1827
• Op. 29　12の練習曲　1827
• Op. 30　幻想曲と華麗なる変奏曲　1828
• Op. 31　24の練習曲　1828
• Op. 32　6つの小品　1828
• Op. 33　3つの社交的小品　1828
• Op. 34　ディヴェルティメント『励まし』　1828
• Op. 35　24の練習曲　1828
• Op. 36　3つの社交的小品　1828
• Op. 37　セレナーデ ホ長調　1829
• Op. 38　ディヴェルティメント ト長調　1829
• Op. 39　6つのワルツ　1830
• Op. 40　幻想曲と『美しいドゥーン川の岸辺』の変奏曲　1829
• Op. 41　二人の友　1830
• Op. 42　6つの小品　1830
• Op. 43　6つのバガテル　1831
• Op. 44a　24の練習曲　1831
• Op. 44b　6つのワルツ　1831
• Op. 45　6つの小品『やってみましょう』　1831
• Op. 46　幻想曲『友情の思い出』　1831
• Op. 47　6つの小品　1832
• Op. 48　6つの小品『これでよろしいか』　1832
• Op. 49　軍隊風ディヴェルティメント　1832
• Op. 50　カプリソ『静けさ』 ト長調　1832
• Op. 51　6つのワルツ『ついにやった』　1832
• Op. 52　幻想曲　1832
• Op. 53　第一歩　1833
• Op. 54a　演奏会用小品　1832
• Op. 54b　幻想曲　1833
• Op. 55　3つの易しいデュエット　1833
• Op. 56　ベルリン夜会の思い出　18??
• Op. 57　6つのワルツとギャロップ　1834
• Op. 58　易しい幻想曲 ハ短調　1835
• Op. 59　悲歌的幻想曲 ホ長調　1836
• Op. 60　25の練習曲　1837
• Op. 61　3つの易しいデュエット　1837
• Op. 62　ディヴェルティメント ホ長調　1837
• Op. 63　ロシアの思い出　1837

オペラ

• カリプソ島のテレマコス　1797
• ドン・トラストゥリオ　inc.

バレエ音楽

• スミルナの市　1821
• Le Seigneur généreux 1821
• サンドリヨン　1822
• アルフォンスとレオノール　1823
• ヘラクレスとオンファレ　1826
• シチリアーナ　1827
• ハサンとカリフ　1828

参考文献 | Bibliography

1. Brian Jeffery, Fernando Sor. Composer and Guitarist, London, 1977.
2. Sor [Sors], (Joseph) Fernando (opera) | Grove Music [https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.O904759]
3. Sor [Sors], (Joseph) Fernando | Grove Music [https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.26246]
4. Fernando Sor | Spanish Romantic performer, composer, and teacher of guitar | Britannica.com [https://www.britannica.com/biography/Fernando-Sor]
5. Fernando Sor biography – Tecla Editions [https://tecla.com/fernando-sor-life-and-music]

生 : 1792年（トスカーナ大公国、フィレンツェ）／没 : 1853年1月16日（フランス帝国、パリ）

マッテオ・カルカッシ (Matteo Carcassi) はイタリア出身の作曲家、ギタリスト。今日における標準的なクラシックギターの奏法を確立した人物として知られる。代表作に「ギターのための完全な方法」、「25の練習曲集」などがある。

生涯 | Biography

マッテオ・カルカッシは1792年頃、当時トスカーナ大公国領であったフィレンツェで生まれたとされる。少年時代よりギターを学び、ナポレオン戦争では兵士として従軍した。

ナポレオン・ボナパルトは1814年に失脚し、フランスではブルボン家による王政が復活した。カルカッシは1816年よりパリに移り住み、退役軍人として年金を受給しながら、主としてフランスで音楽活動を行った。当時パリではフェルディナンド・カルッリがギターの「巨匠」（ヴィルトゥオーソ）として名声を得ていた。そうした中、カルカッシは1814年から1816年にかけて刊行されたフランチェスコ・モリーノ (Francesco Molino) による『新しいギター教則』を購読しながら、独自のギター曲を模索していた。

カルカッシは1820年頃からパリのフォブール・モンマルトルに近いグランジュ＝バトリエール街9番地に落ち着き、自作曲の出版を始めた。カルカッシの作品は友人の音楽出版者アントワーヌ・メッソニエによって作品番号が付され、主としてパリで出版された。

カルカッシは諸外国の演奏旅行にも精を出した。1822年のロンドンでの成功を皮切りに、1823年、1826年にもロンドンを再訪、1828年にはアーガイル・ルームで演奏会を行っている。また1824年にドイツへ、1836年にはイタリアへ赴き、複数の都市で演奏会を行った。カルカッシは1853年1月16日、パリで亡くなった。

カルカッシはその生涯の中で80ほどのギター曲を残した。その中にはフランソワ・オーベールやフェルディナン・エロルド、ジョアキーノ・ロッシーニのオペラを元にした変奏曲も含まれる。

カルカッシのギター曲は、同時代に活躍したフェルナンド・ソルやマウロ・ジュリアーニの作品に比べると曲としての深みや構造の複雑さという点では劣るものの、カルカッシの代表作「ギターのための完全な方法」（作品番号60）に付された著者による緒言には次のように記されている。

　私がこの教則を作成したのは、学術的な著作を上梓する意図からではない。私が望むのは、この楽器に関する全ての能力を深めることを可能にする最も単純にして明快、かつ正確な方法に基づいた手引きを用いることで、ギターの練習をより容易にすることだけである¹⁾Matteo Carcassi, Méthode complète pour la guitare, Mainz, 1924 (1re éd., 1836), p. 1.。

この文言の示す通り、本作品は芸術性が高いと同時に明快かつ演奏が容易であることから、19世紀を代表するギター教則とされるだけでなく、日本では『カルカッシ・ギター教則本』と題され、現代でも初学者がクラシックギターを練習する際にまず手にする教本として普及している。左足を台に乗せ、その膝の上でギターを構えるという現在の標準的な奏法を普及させたのも彼の功績であり、カルカッシがギター音楽史に残した功績は大きい。

作品一覧 | Works

ギター曲（欠番は散逸）

• Op.1 – 3つのソナチネ 3 Sonates
• Op.2 – 3つの華麗なロンド Trois Rondo Pour Guitare ou Lyre
• Op.3 – ギターとリュートのための12の小品 Douze petites pièces Pour Guitare ou Lyre
• Op.4 – 6つのワルツ 6 Valses
• Op.5 – 蝶々Le nouveau Papillon, ou Choix d’Airs faciles et soigneusement doigtés
• Op.6 – Introduction avec Huit Variations et un Finale Sur le Duo de la Capricciosa Corretta
• Op.7 – Au clair de la lune, Chanté dans Les Voitures Versées. Varié
• Op.8 – Étrennes aux Amateurs ou Nouveau Recueil de Six Contredanses Françaises
• Op.9 – Trois Airs Italiens Variés pour Lyre ou Guitare
• Op.10 – Amusement ou Choix de 12 Morceaux faciles et soigneusement doigtés
• Op.11 – Recueil de 10 petites Pièces
• Op.12 – Trois Thèmes variés
• Op.13 – 4 Potpourris des plus jolis Airs de opéras de Rossini
• Op.14 – Mélange de vingt morceaux facile & soigneusement doigté & composé pour la guitare
• Op.15 – Tra la la. Air Varié
• Op.16 – 8 Divertissements
• Op.17 – ジャン＝ジャック・ルソーの夢 Le Songe de J.J. Rousseau. Air varié
• Op.18 – 6 Airs variés d’une exécution brillante et facile
• Op.19 – Fantaisie sur les plus jolis Airs de l’opéra Robin des bois (Der Freischütz)
• Op.20 – Air suisse varié
• Op.21 – Les Récréations des Commançans ou Choix de 24 petites Pièces très faciles
• Op.22 – Air écossais de l’opéra La Dame blanche
• Op.23 – 12のワルツ Douze Valses
• Op.24 – Air des Mystères d’Isis
• Op.25 – 2e recueil de 8 Divertissements … Accordée en Mi majeur
• Op.26 – 6つのカプリス Six Caprices
• Op.27 – Variations brillantes sur un thème allemand
• Op.28 – 2 Airs de ballet de l’opéra Moïse (Rossini), arrangés pour piano et guitare n°1 et n°2
• Op.31 – Variations brillantes pour la guitare sur un thème de la Cenerentola6 Fantaisies sur des motifs d’opéras favorisOp.33 – No. 1. La Muette de Portici
• Op.34 – No. 2. Le Comte Ory
• Op.35 – No. 3. La Fiancée
• Op.36 – No. 4. Guillaume Tell
• Op.37 – No. 5. Fra Diavolo
• Op.38 – No. 6. Le Dieu et la Bayadere
• Op.40 – Fantaisie sur des motifs de l’opéra Zampa
• Op.41 – Rondoletto pour la guitare sur l’air favori Clic clac
• Op.43 – Mélange sur des motifs de Zampa (Hérold), pour piano et guitare
• Op.44 – 3 Airs suisses variés
• Op.45 – Fantasie Sur les motifs du Serment, de D.F.E. Auber
• Op.48 – Fantasie Sur les motifs du Pré aux Clercs, de F. Herlod
• Op.49 – Fantasie Sur les motifs de Gustave ou le Bal masqué de D.F.E. Auber
• Op.52 – Walse favorite du Duc de Reichstadt variée pour la guitare
• Op.53 – Deux Quadrilles de Contredanse, deux Walses et deux Galops
• Op.54 – Récréations musicales
• Op.55 – Valses brillantes à l’espagnole
• Op.56 – Adieu à la Suisse, air varié
• Op.57 – Fantasie Sur les motifs de Cheval de Bronze, de D.F.E. Auber
• Op.59 – ギターのための完全な方法 Méthode complète
• Op.60 – 25の練習曲集　25 Études mélodiques et progressives. 1re Suite de la Méthode
• Op.62 – Mélange sur Sarah de Grisar
• Op.64 – Fantaisie sur des motifs du Postillon de Longjumeau d’Adam
• Op.67 – Mosaïque pour la Guitare sur les motifs favoris de l’opéra Le domino noir
• Op.68 – Choix des plus Jolies Valses de Strauss et de Labitzky arrangées pour la guitare
• Op.69 – Mélange pour la guitare sur les Airs favoris du Lac des Fées
• Op.70 – Mélange pour la guitare sur les Airs de Zanetta, Opéra de D.F.E. Auber
• Op.71 – Fantaisie sur l’opéra Les Diamants de la Couronne de D.F.E. Auber
• Op.73 – Fantaisie sur les motifs de La part du diable, Opéra de D.F.E. Auber
• Op.74 – Mélange pour la guitare sur des Thèmes favoris de La sirène, Opéra de D.F.E. Auber
• Op.76 – Fantaisie (La Barcarolle)
• WoO – Variations sur la romance les Laveuses du Couvent
• WoO – Récréations musicales de H. Herz, Rondeaux, Variations et Fantaisies sur 24 thèmes favoris. En 4 suites n°1, n°2, n°4
• WoO – Variations sur un thème de Weigl de “La Famille Suisse”

参考文献 | Bibliography

1. François-Joseph Fétis, Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, t. 3, Bruxelles, 1837, p. 46.
2. Mauro Mariottini, « Matteo Carcassi Un aggiornamento bio-bibliografico », Il Fronimo, n° 108, ottobre 1999.
3. Carcassi, Matteo | Grove Music [https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.44516]
4. Matteo Carcassi (c. 1792-1853) biography – Tecla Editions [https://tecla.com/matteo-carcassi/matteo-carcassi/]